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Agenda cultural tem orquestra com trilhas de videogame, peças gratuitas e exposições

 Equipamentos culturais administrados pelo Governo do Estado ofertam atrações para todos os públicos e gostos. no Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR) foi prorrogada a exposição "Cartas para o Futuro", com 46 obras inéditas de Bruna Alcantara, e o Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC Paraná) terá duas oficinas gratuitas e livres para o público.




  • Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC Paraná) - Oração para Voltar para Casa – Na quarta (18), das 14h às 16h, o artista visual Ícaro Almeida ministrará uma oficina que vai explorar o potencial educativo das artes visuais para capturar e documentar o imaginário da cidade de Tibagi. Por meio de múltiplas técnicas, como gravura com crochê, técnica mista, desenho e pintura, os participantes vão investigar a riqueza cultural e natural do município. A entrada é livre, sem necessidade de inscrição prévia.. Foto: Anderson Tozato/SEEC-PR


@AEN

Os equipamentos culturais administrados pelo Governo do Estado ofertam uma diversidade de atrações, algumas delas inusitadas. No Guairão, a Orquestra Sinfônica de Curitiba apresenta "Games Classic Orchestra", um concerto que revisita trilhas sonoras icônicas de videogames como Super Mario Bros, Sonic e Final Fantasy.

O Guairinha recebe o monólogo “Jandira – Em Busca do Bonde Perdido”, peça em homenagem à atriz Jandira Martini, que explora memórias e reflexões sobre a vida e a finitude.

O acesso ao teatro está facilitado com as peças gratuitas em cartaz. “Desmundo”, no Miniauditório, é uma proposta inovadora dividida em dois atos, que explora temas de desassossego e esperança por meio da dança. Já no Teatro José Maria Santos, o espetáculo “The Mango Tree” examina os ideais e estereótipos do feminino com uma abordagem humorística e irônica.

Na Biblioteca Pública do Paraná (BPP), sábado é dia de ritmo com o Samba do Compositor Paranaense, roda aberta ao público que celebra a música brasileira e o talento dos compositores locais. No Museu Paranaense (MUPA), a instalação "Vênus de Milo (souvenir)", reinterpretação da famosa escultura grega por Nina Lins, está em seus últimos dias de exibição. No sábado, o museu prepara a despedida com uma roda de conversa e uma oficina com a artista.

O Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC Paraná) terá duas oficinas gratuitas e livres para o público. A primeira, com o artista Luiz Moreira, explora a fragmentação e construção de símbolos através de uma composição coletiva com giz pastel e imagens impressas. A segunda, ministrada por Ícaro Almeida, utiliza técnicas variadas como gravura com crochê e pintura para capturar e documentar o imaginário de Tibagi.

E no Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR) foi prorrogada a exposição "Cartas para o Futuro", com 46 obras inéditas de Bruna Alcantara, que reimaginam fotos antigas de mulheres através de bordado, colagem e pintura. A exposição oferece um diálogo entre passado e presente, com uma nova perspectiva sobre a figura feminina.

Confira a programação completa:

Biblioteca Pública do Paraná (BPP)

Jornal Cândido – A 153ª edição do periódico on-line está disponível com uma reportagem especial sobre o surgimento das revistas teen, que exploraram o breve otimismo econômico do pós-guerra e estrearam um novo mercado adolescente feminino. A publicação também apresenta uma pensata de Paulo Rogério Bentes Bezerra sobre o centenário de James Baldwin, o conto inédito “Irmão” de Carla Guerson, a última edição do Especial Nicolau, com um texto e um poema de Paulo Leminski, e outro escrito por Estrela, sua filha, nos 80 anos do poeta, além de outros conteúdos inéditos. Acesse em: bpp.pr.gov.br/Candido.

Ler Junto – Os encontros ocorrem todas as segundas-feiras, às 18h30, com leitura guiada do professor Guilherme Shibata e discussão com o público sobre os contos da literatura brasileira e mundial. Os próximos textos, no dia 16, são “A guerra dos palhaços” e “O cachimbo de Felisberto”, de Mia Couto, no Auditório da BPP.

Oficina Permanente de Poesia – Todas as quintas-feiras, das 18h às 19h45, é realizada a Oficina Permanente de Poesia. Coordenada pela escritora Lilia Souza, o evento acontece no Coworking, com capacidade para 40 pessoas. A atividade é aberta para todas as idades, sem necessidade de inscrição. Além dos estudos sobre grandes autores, modalidades poéticas e sessões de declamação, com a condução de membros da Academia Paranaense da Poesia e convidados da cena literária estadual, há aulas práticas para produção de poemas e reuniões sobre trovas. O próximo encontro acontece dia 19.

Cine BPP – Este é um dos novos projetos da BPP, com estreia marcada para esta sexta-feira (13). A cada dois meses, haverá uma sessão de filmes com temas relacionados à literatura. O longa-metragem que inaugura o evento é “Noite e Dia – Lima Barreto, Obra & Vida”, de Rodrigo Grota. Antes da exibição, no auditório, o diretor fará uma apresentação sobre o documentário. A sessão será às 18h, com entradas limitadas às 132 cadeiras disponíveis.

Sábado Lúdico – Encontro para ensino de RPG e jogos de tabuleiro para iniciantes de 6 a 12 anos. Os eventos acontecem dois sábados por mês no Aquário do Multimeios, em frente à Gibiteca, das 10h às 12h. O próximo deste mês de setembro será no dia 14.

Samba do Compositor Paranaense – Roda de samba na BPP, aberta ao público. O próximo encontro será neste fim de semana, dia 14, às 10h, no Hall Térreo.

Roda de Leitura 60+ – Encontros quinzenais voltados para o público acima de 60 anos, focados na leitura e discussão de obras da literatura mundial e de ciências que promovam a saúde socioemocional. É na segunda-feira, 16 de agosto, às 15h, na Sala de Reuniões do segundo andar. As inscrições estão encerradas.

Exposição de Livros e Histórias em Libras – A partir da próxima quarta-feira, dia 18, a Seção Braille promove em seu espaço a exposição desses materiais, que fazem parte do acervo. O evento marca o Dia Nacional do Surdo, em 26 de setembro e, por isso, a mostra se estenderá até o último dia do mês.

Seção Infantil

Hora do Conto – Contação de histórias para crianças, de segunda a sexta-feira, em duas sessões, às 11h e às 15h. A partir desta segunda-feira, 16 de setembro, o conto da semana é “Margarida”, de André Neves.

Contação de Histórias – Contação de histórias com Thaísa Camargo, autora da obra infantil “Juju e seu amigo Sr. Wolf”. Thaísa é formada em Letras/Inglês e proprietária do Centro Cultural Brasil-Estados Unidos de Arapoti. É no próximo sábado, às 11h. 

Oficina de Origami – Evento para crianças com Denise Krukoski, neste sábado, dia 14, às 11h.

Leitura Amiga – Leitura de livros por crianças visitantes para os animais adestrados da ONG Cão Amigo, com coordenação da escritora Célia Cris. No sábado (14), às 10h.

Seção Braille

Projeto Cine Inclusivo – Sessões de filmes com audiodescrição para pessoas com deficiência visual e auditiva.

"Quando Se Escuta Com os Olhos" | Classificação: Livre | Média-metragem

"Surdocegueira: O Sentido do Mundo Pelo Tato" | Classificação: Livre | Média-metragem

"Ensaio Sobre a Cegueira" | Classificação: +16 | Longa-metragem

O agendamento do Cine Inclusivo é feito pelo telefone (41) 3221-4985.

Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC Paraná)

Oficina: Fragmentação e Construção de Símbolos – Na terça (17), das 14h às 16h, o artista Luiz Moreira, vai conduzir um exercício prático com giz pastel e imagens impressas para criar uma composição coletiva com os participantes. Com inspiração na obra "Sistema de Exaustão", de Moreira, e em exibição na mostra “Coletiva”, a oficina explora a ressignificação de imagens e objetos. A atividade será na Sala 9 do MAC no MON. É gratuita, com vagas limitadas. Os interessados devem se inscrever antecipadamente pelo formulário online.

Oração para Voltar para Casa – Na quarta (18), das 14h às 16h, o artista visual Ícaro Almeida ministrará uma oficina que vai explorar o potencial educativo das artes visuais para capturar e documentar o imaginário da cidade de Tibagi. Por meio de múltiplas técnicas, como gravura com crochê, técnica mista, desenho e pintura, os participantes vão investigar a riqueza cultural e natural do município. A entrada é livre, sem necessidade de inscrição prévia.

Museu Casa Alfredo Andersen (MCAA)

"Segredo da Cor" – A exposição "Segredo da Cor", já em exibição no museu, traz uma poderosa coleção de obras de Cecifrance Aquino, com foco na temática antirracista. Entre os destaques, além dos estandartes, encontra-se a releitura de "Duas Raças", de Alfredo Andersen, um convite para desvendar os segredos que nossas cores carregam. A exposição celebra a brasilidade entre símbolos icônicos como o cachorro caramelo, o misticismo da espada de São Jorge e o chão de caquinhos.

Museu da Imagem e do Som (MIS-PR)

Mostra prorrogada – “Cartas para o futuro”, mostra individual da artista visual e jornalista Bruna Alcantara, com curadoria da produtora cultural Michele Michelletto, é prorrogada até 3 de novembro. A exposição apresenta 46 obras inéditas de Bruna, criadas a partir de fotos antigas de mulheres, digitalizadas do acervo fotográfico do museu e selecionadas pela artista.

Utilizando fotos das coleções Guilherme Glück, Dario Velloso, Stelinha Egg, além de outras relíquias do antigo estúdio de fotografias Foto Brasil, Bruna transformou imagens do século passado com intervenções em bordado, colagem e pintura, dando nova vida e voz às figuras retratadas em obras que estabelecem um diálogo entre as mulheres do passado e do presente, refletindo as mensagens para o futuro.

Quartas Musicais – Toda semana, o projeto Tons Vizinhos – parceria entre MIS-PR e Unespar – leva música de qualidade ao museu, em apresentações e repertórios que contemplam e vivenciam diversos ritmos musicais. Nesta temporada, o evento ocorre toda quarta-feira, às 18h. Entrada livre e gratuita.

Museu Paranaense (MUPA)

Últimos dias – Fica em cartaz até domingo (15) a instalação “Vênus de Milo (souvenir)”, de Nina Lins, a primeira proposta exibida dentre as selecionadas no IV Edital de Ocupação do Espaço Vitrine, inaugurada em junho. Na instalação, a partir de anúncios de venda online, a artista Nina Lins ressignifica a representação da escultura grega Vênus de Milo, obra icônica da Grécia Antiga pertencente ao acervo do Museu do Louvre, em Paris. A escultura é fragmentada em chaveiros de isopor, em um exercício de desgaste de códigos, como o significado da Vênus de Milo enquanto obra de arte, ideal de beleza e harmonia, e seu valor histórico e comercial.

Mesa de conversa – No sábado (14), às 14h, a artista Nina Lins, autora de “Vênus de Milo (souvenir)”, estará no museu para uma mesa de conversa gratuita e aberta ao público com a professora e pesquisadora Fabrícia Jordão, que assina o texto crítico da exposição. O encontro pretende tensionar as interações entre arte e mercadoria nos diferentes espaços de circulação das imagens no capitalismo e como a reprodução de obra de arte pode se tornar uma imagem autônoma em um circuito próprio de consumo.

Na conversa serão debatidas as relações entre valor artístico, fetiche, modernidade e colonialidade. A problematização se estende no modo em que as instituições de arte também engendram regimes de visibilidade e invisibilidade, e em que medida a construção da memória em acervos de museus e o consumo se alimentam. Para assistir não é necessária inscrição.

Oficina – Logo após a conversa, às 16h30, Nina Lins ministrará a oficina gratuita “Souvenir gráfico”. Os participantes serão convidados a escolher uma obra exposta no MUPA e propor, a partir dela, um souvenir gráfico em grande escala, pela impressão em estêncil, xerox e/ou serigrafia (sem gravação de tela). O foco da oficina é exercitar a construção de um comentário visual sobre a relação entre imagem e mercadoria. A atividade é gratuita e dispõe de 25 vagas, distribuídas via inscrição neste LINK.

Centro Cultural Teatro Guaira

Guairão

Sinfonia Família: Games Classic Orchestra – No domingo (15), às 18h, a Orquestra Sinfônica de Curitiba apresenta um repertório de trilhas clássicas dos videogames, desde o Super Nintendo até o Playstation 5 – Super Mario Bros, Sonic, Legend of Zelda, Tomb Raider, Final Fantasy e God of War. Segundo o maestro Carlos Domingues, para as famílias é uma oportunidade para apresentar uma orquestra às crianças, aproximá-las de bons músicos, instrumentos, introduzi-los nesse mundo que pode parecer distante, mas já faz parte da realidade deles pelos jogos. Ingressos disponíveis em Disk Ingressos.

Guairinha

"Jandira – Em Busca do Bonde Perdido" – Com direção de Marcos Caruso, a atriz Isabel Teixeira interpreta Jandira Martini, atriz que morreu no início deste ano, em um monólogo autobiográfico que percorre memórias da artista para refletir sobre temas como a finitude da vida. As apresentações acontecem sexta (13) e sábado (14), às 21h, e domingo (15), às 18h. Ingressos pelo Disk Ingressos.

Miniauditório

"Desmundo- Descompanhia de Dança" – O prefixo DES revela tanto um significado de negação quanto de reversão. E é por essas duas vias que Desmundo age. No primeiro ato – intitulado A Torre – os bailarinos ativam percursos que partem do desassossego, dos desafetos que ferozmente nos afetam. É sobre o encarceramento das nossas subjetividades. No segundo ato – o Sol – os artistas dançam a utopia de um mundo livre, empático, revelam sonhos que reverberam e contagiam alegrias. É sobre esperança. Sobre cantar, dançar, sonhar, comer e plantar. As apresentações acontecem de sexta (13) à domingo (15), às 19h. A entrada é gratuita.

Teatro José Maria Santos

"The Mango Tree" – Trata sobre os ideais e estereótipos do feminino na sociedade contemporânea e no imaginário popular. Por meio do humor, da ironia e do deboche, a criação provoca questões acerca da presença da mulher nos dias atuais. As apresentações ocorrem sexta (13) e sábado (14), às 20h, e domingo (15), às 19h. Entrada gratuita.

Cinema na Praça

  • Com exibições ao ar livre, o projeto Cinema na Praça leva o entretenimento e a experiência do cinema para espectadores de municípios do Interior do Paraná que não possuem salas de exibição.
  • Os municípios abaixo exibem "As Aventuras do Avião Vermelho”, às 19h, e "O Palhaço", às 21h.
  • Jaguapitã – Terça (17). Local: Praça Central
  • Pitangueiras – Quarta (18). Local: Praça Irasil Garcia Marques
  • Astorga – Quinta (19). Local: Praça Ermelindo Lopes Barros

ENDEREÇOS

  • Museu do Expedicionário
  • R. Comendador Macedo, 655 – Alto da XV, Curitiba
  • Museu Oscar Niemeyer (MON)
  • Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba
  • (41) 3350-4468 / 3350-4448
  • Museu Paranaense (MUPA)
  • Rua Kellers, 289 – São Francisco, Curitiba
  • (41) 3304-3300
  • Museu da Imagem e do Som (MIS-PR)
  • Rua Barão do Rio Branco, 395 – Centro, Curitiba
  • (41) 3232-9113
  • Biblioteca Pública do Paraná (BPP)
  • Rua Cândido Lopes, 133 – Centro, Curitiba
  • (41) 3221-4951
  • Museu Casa Alfredo Andersen (MCAA)
  • Rua Mateus Leme, 336 – São Francisco, Curitiba
  • (41) 3222-8262
  • Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR)

  • Funcionando temporariamente no Museu Oscar Niemeyer, Salas 8 e 9
  • Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba
  • (41) 3323-5328 / 3222-5172
  • Sala Adalice Araújo
  • Rua Ébano Pereira, 240 – Centro, Curitiba
  • Canal da Música – Grande Auditório
  • Rua Julio Perneta, 695 – Mercês, Curitiba
  • (41) 3331-7579
  • Casa Gomm
  • Rua Bruno Filgueira, 850 – Batel

Centro Cultural Teatro Guaíra

  • Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) – Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba
  • Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha) – Rua XV de Novembro, 971 – Centro, Curitiba
  • Auditório Glauco Flores de Sá Brito (Miniauditório) – Rua Amintas de Barros, 70 – Centro, Curitiba
  • Teatro Zé Maria – Rua Treze de Maio, 655 – São Francisco, Curitiba

Espetáculo ‘Ninguém Sabe Meu Nome’ faz curta temporada na Caixa Cultural Curitiba

Interpretada pela atriz Ana Carbatti com direção de Inez Viana e Isabel Cavalcanti a peça retrata o dilema de uma mãe preta ao falar com o filho sobre o racismo. As apresentações serão de 19 a 22 de setembro





Em uma conversa íntima com o público, uma mãe preta se pergunta: “Devo educar meu filho para que cresça e floresça em sua pureza ou despi-lo em tenra idade de sua inocência e prepará-lo para enfrentar uma sociedade que não o reconhece como igual? Ou ainda, seria possível fazer as duas coisas?”

 

O dilema de uma mãe preta ao falar sobre o racismo com o filho é o ponto de partida do espetáculo ‘Ninguém Sabe Meu Nome’, que chega a Curitiba para ser apresentado na Caixa Cultural, de 19 a 22 de setembro (de quinta a sábado, às 20h e no domingo, às 19h).

 

O espetáculo aclamado por público e crítica, tem idealização e interpretação da atriz carioca Ana Carbatti, que também assina a dramaturgia em parceria com Mônica Santana. A direção é de Inez Viana e Isabel Cavalcanti.

 

Trata-se de um monólogo em que Ana se multiplica em muitas vozes e corpos para trazer ao palco reflexões sobre os códigos racistas já implícitos em nossa sociedade, bem como seus impasses, impactos e possíveis propostas de reparo.

 

Tudo começa quando ela acorda de um pesadelo onde ocorre o desaparecimento do menino. A partir daí, começa a questionar sua própria existência e sua função na sociedade, como mulher e mãe.

 

Em uma conversa íntima com o público, ela discorre sobre suas principais angústias, medos e esperanças, falando através de todos os seus sentidos. Através do humor, a peça provoca engajamento e empatia e procura conscientizar o público da dívida histórica que se tem para com a população preta e a necessidade urgente de reparação.

 

“Iara só quer ter certeza de que seu filho vai chegar à idade adulta e se tornar um cidadão comum e respeitado. A sua angústia sintetiza a de milhões de mães no Brasil e no mundo”, conta a premiada atriz indicada aos prêmios Shell, APTR e Cenyn pelo papel.

 

Para a diretora Isabel Cavalcanti falar sobre o racismo no Brasil e sobre a violência sofrida pela população preta, grande maioria no país, é urgente. “É fundamental repensar a história brasileira e promover esse debate no teatro, onde ainda é possível estabelecer um diálogo amoroso”, declara.

 

Sobre o espetáculo

 

O espetáculo ‘Ninguém Sabe Meu Nome’ estreou em junho de 2022 e já circulou por 10 diferentes cidades do estado do Rio de Janeiro, por Belo Horizonte (MG), Passo Fundo (RS), Porto Alegre (RS) e São Paulo (SP). Através do apoio da Caixa, além de Curitiba (PR), irá passar também por Fortaleza (CE) e Salvador (BA).


 

Ana Carbatti - atriz e autora




Ana Carbatti tem trilhado nos últimos 30 anos uma carreira de sucesso no teatro, televisão e cinema. Ganhou 4 prêmios de melhor atriz por sua atuação no filme ‘Os Inquilinos’, sob a direção de Sérgio Bianchi, com quem realizou outros dois filmes. Dentre as 20 novelas em que atuou, destacam-se ‘A Força de um Desejo’, ‘JK’, ‘Laços de Família’, ‘Lado a lado’, ‘Amor à Vida’, ‘Haja Coração’ e ‘Tempo de Amar’, todas na TV Globo.

Atualmente interpreta a socialite Nanda Mancini na novela ‘Família é Tudo’ da TV Globo.


No teatro, atuou em mais de 60 produções, destacando-se em ‘Otelo da Mangueira’, ‘A Capital Federal’ e a ‘Divina Comédia’, respectivamente sob a direção de Daniel Herz, André Paes Leme e Regina Miranda, e ‘Tim Maia – O Musical’, sob a direção de João Fonseca, além dos espetáculos infantojuvenis ‘Manuel Bandeira: Estrela da Vida Inteira’ e ‘Histórias de Jilú’. Em 2014, protagonizou o musical ‘Clementina’, ‘Cadê Você’, dirigido por Duda Maia. Em seguida, produziu e protagonizou os espetáculos ‘Pequenas Tragédias’ e ‘Redemunho’.



Inez Viana - diretora

 

Inez Viana atua há 38 anos como atriz e há 15 como diretora teatral. Trabalhou com nomes da cena brasileira como Aderbal Freire-Filho, Sérgio Britto, Enrique Diaz, Márcio Abreu, Grace Passô, Danilo Grangheia, Cristina Moura, Denise Stutz, Pedro Kosovski, Georgette Fadel, Newton Moreno, Diogo Liberano, entre outros. Também tem passagens pelo Cinema, TV Globo e Streaming. Em 2010, fundou, junto com nove atrizes e atores, a Cia OmondÉ, que já tem 8 peças montadas, além das 9 que dirigiu fora da companhia. Seus trabalhos em atuação e direção lhe renderam vários Prêmios e indicações, como Shell e APTR.



Isabel Cavalcanti - diretora

 

Isabel Cavalcanti é diretora, atriz e autora. Indicada aos Prêmios Shell, Cesgranrio e Arte Qualidade Brasil. Publicou os livros ‘Eu Que Não Estou Aí Onde Estou: O Teatro de Samuel Beckett’ (7Letras) e ‘Aquele Que Tem Mais O Que Fazer’ (Poesia/ 7Letras). Mestre em Literatura Brasileira (PUC/Rio) e Mestre em Teatro (UNIRIO). Trabalha nas Artes Cênicas há 30 anos e há 3 anos como diretora de cinema. Em cinema, codirigiu o documentário ‘A Última Gravação’, sobre o ator Sergio Britto, exibido na Première do Festival do Rio 2019 e nos Festivais de NY e Miami, além de um curta-metragem de ficção, a ser lançado em 2022.

 

Ações paralelas do Projeto

 

Debate Temático

"CO-VÍTIMA - uma questão de saúde pública":  uma interlocução do teatro com a comunidade sobre os impactos do racismo a partir da perspectiva territorial. Com a participação da geógrafa Glaucia Pereira do Nascimento e do ator e professor Marcel Malê.


  • Quando: 21/09 (sábado)
  • Que horas: 15h30
  • Onde: Teatro da Caixa Cultural Curitiba
  • Duração: 90 minutos

 

Oficina:

Meu corpo: ação e emoção teatral

  • Quando: 22/09 (domingo)
  • Que horas: 13h às 17h
  • Onde: Teatro da Caixa Cultural Curitiba

Voltada para jovens e adultos a partir de 17 anos, com ou sem experiência teatral. A proposta parte da exploração cênica de experiências físicas e vivências pessoais para a construção da cena.

Inscrição: https://forms.gle/NwyhRpx1fN1CLxBB6


SERVIÇO

  • Espetáculo teatral “Ninguém Sabe Meu Nome”
  • Quando: de 19 a 22 de setembro (de quinta a domingo)
  • Que horas: de quinta a sábado, às 20h / no domingo, às 19h
  • Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)
  • Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes
  • Ingresso: R$30 e R$15 (meia entrada)

*Com Informações: Glaucia Domingos


Churrasco On Fire, da dupla Fernando e Sorocaba, volta a Londrina com open churras premium e muitas novidades


Churrasco On Fire - Fernando e Sorocaba. Divulgação

No dia 19 de outubro, Londrina será palco de mais uma edição do Churrasco On Fire, evento que combina open churras premium, muita música e experiências únicas. O encontro, marcado para às 15h no estacionamento do Boulevard Shopping, já vendeu mais de 80% dos ingressos com previsão de sold out!

A relação da dupla com Londrina vai além dos shows e grandes eventos. Fernando e Sorocaba, que iniciaram a carreira na cidade há 17 anos, retornam para o show com uma edição especial do evento. "É sempre uma honra voltar a Londrina, onde tudo começou. É como se estivéssemos revivendo momentos importantes da nossa trajetória", comenta Fernando.

Esta será a quarta vez consecutiva que Fernando e Sorocaba trazem o Churrasco On Fire para Londrina, consolidando o evento como um dos favoritos do público local. "Londrina sempre nos recebe de braços abertos. Fazer parte dessa história e proporcionar uma experiência como o Churrasco On Fire para o público daqui é algo que valorizamos muito", acrescenta Sorocaba.

O grande destaque será o open churrasco premium, conduzido pelo "Team On Fire". O cardápio inclui cortes nobres como picanha, costela, brisket e ancho, além de hambúrgueres, cortes suínos da Frimesa e chicken lollipop. Para acompanhar, pão de alho, farofa, arroz carreteiro e sobremesas como panquecas de doce de leite.

Em parceria com a Ford, da qual Fernando e Sorocaba são embaixadores, os participantes poderão conhecer os modelos da marca em um car display exclusivo.

O show promete ser outro ponto alto do evento, com a dupla preparando um repertório especial de três horas. A cenografia personalizada inclui painéis de LED e um palco em formato de "T", oferecendo uma experiência imersiva para o público. Além disso, Fernando irá preparar seu famoso arroz carreteiro ao vivo, enquanto Sorocaba promete uma aparição surpresa entre os fãs, cantando grandes sucessos.

Com churrasco premium, boa música e experiências inéditas em uma tarde especial, o Churrasco On Fire em Londrina promete ser mais um sucesso. Os interessados podem garantir os últimos ingressos pelo site oficial do evento: https://byma.com.br/event/66b20f8aa1c0b5000c5ea787

Serviço Churrasco On Fire - Londrina

Rael celebra carreira e influência no rap em apresentação no Rock in Rio 2024

No sábado (21), o cantor e compositor se junta a Criolo, Djonga, Karol Conká, Marcelo D2, Rincon Sapiência e Xamã para um encontro inédito

 


Rael celebra carreira e influência no rap em apresentação no Rock in Rio 2024.
Crédito: Johnnie Mello

Após performances muito bem elogiadas pelo público e pela imprensa nacional, como no Chic Show e no Lollapalooza, que foi inclusive eleita como um dos destaques do festival pelo UOL, o cantor e compositor Rael - reconhecido como “Melhor Cantor de Pop/ Rock/ Reggae/ Hip Hop/ Funk” pelo Prêmio da Música Brasileira em 2017 - prepara-se para apresentar no Rock in Rio, no dia 21 de setembro (sábado), no Rio de Janeiro, hits como “Ela Me Faz”, “Envolvidão” e “O Hip Hop é Foda”. O artista faz um encontro especial, no Palco Sunset, às 16h55, com outros grandes nomes da música brasileira: Criolo, Djonga, Karol Conká, Marcelo D2, Rincon Sapiência e Xamã. A grande apresentação é intitulada “Pra Sempre RAP” e os ingressos para o festival já estão esgotados.

“É uma honra muito grande compor o bloco "Pra sempre RAP" ao lado de duas grandes gerações. Uma que veio antes de mim, e outra que veio após a minha chegada, e que eu pude acompanhar todo o processo de desenvolvimento de diversidade musical. Vai ser muito massa juntar essas gerações para celebrarmos o rap, a nossa música de mensagem, mesmo cada um dos artistas tendo sua própria identidade musical”, explica Rael. Em uma edição que celebra os diferentes gêneros musicais, o Rock in Rio traz o artista para um espetáculo que celebra a relevância e o sucesso do rap nacional. O show será produzido e dirigido por Daniel Ganjaman.

Reconhecido como um dos nomes mais respeitados por diferentes gerações, Rael coleciona projetos de sucesso, como os hits “Envolvidão” e “Ela Me Faz”, mais de 700 milhões de plays nas plataformas digitais, e conquistas, como a categoria de melhor cantor no Prêmio de Música Brasileira em 2017, e duas indicações ao GRAMMY Latino. Apesar de transcender fronteiras musicais ao agregar harmonias e melodias em fusões de reggae, MPB e pop de forma autêntica e de se destacar como um dos cantores mais plurais da música brasileira contemporânea, o cantor e compositor tem suas raízes fincadas no hip hop. 

O artista foi fundamental na evolução do rap e do hip hop no Brasil. Nascido no Jardim Iporanga, na Zona Sul de São Paulo, seu primeiro contato com o hip hop ocorreu no Largo São Bento, o epicentro do movimento no país. Influenciado pelo break e pelo impacto dos Racionais MC’s, Rael co-fundou o coletivo Pentágono, marco na sua trajetória. Seus projetos - MP3: Música Popular do Terceiro Mundo (2010), Ainda Bem Que Eu Segui As Batidas Do Meu Coração (2012), Diversoficando (2014), Coisas do Meu Imaginário (2016) e Capim Cidreira (2019) -, trazem algumas das grandes obras do rap brasileiro e foram responsáveis por ampliar ainda mais sua influência no Brasil.

Com uma carreira em constante ascensão e um compromisso contínuo com a inovação, Rael continua a afirmar seu lugar como um dos artistas mais influentes no rap, e o Rock In Rio é a prova disso. Enquanto se apresenta ao redor do Brasil, o artista também se prepara para seu quarto álbum solo, programado para o primeiro semestre de 2025. Este novo trabalho promete explorar ainda mais sua criatividade e versatilidade, apresentando novas sonoridades e colaborações empolgantes, e, claro, a força do rap. 

 

  • SERVIÇO
  • Rael @Rock in Rio
  • Data: 21 de setembro de 2024 (sábado)
  • Horário do show: 16h55
  • Local: Cidade do Rock – Parque Olímpico – Barra da Tijuca - Rio de Janeiro/RJ
  • Ingressos esgotados

João Bosco e Vinícius chegam à Curitiba com um grande show


Uma noite de muita música e emoção no Teatro Positivo



João Bosco e Vinicius. 
Divulgação

Em mais de 20 anos de carreira, a dupla João Bosco & Vinícius é considerada uma das pioneiras do sertanejo universitário, desde seu surgimento em meados dos anos 2000. Com apresentações em todo país, destaque nos principais eventos, shows e festivais, os artistas são precursores de uma geração e referência de talento para centenas de novos artistas do mercado sertanejo, além de terem emplacado aproximadamente mais de trinta hits nas maiores plataformas musicais, eventos e rankings pelo país e permanecerem na lista dos 15 artistas mais tocados nas rádios da última década.

João Bosco Homem de Carvalho Filho nasceu no dia 11 de setembro de 1981 na cidade de Rondonópolis, localizada no Mato Grosso, já Vinícius Fernando Karlinke nasceu dia 31 de dezembro de 1980 em Naviraí no Mato Grosso do Sul. Mesmo separados por uma certa distância, o destino já estava organizando tudo para um encontro. Quando tinham 10 anos de idade, se mudaram com ambas famílias para Coxim (MS), onde moraram por grande parte de suas infâncias.

Foi no Festival da Canção, famoso evento musical da cidade, onde os dois jovens se conheceram pela primeira vez ao concorrerem como adversários em uma competição de canto. No final, em todas as edições alternavam as posições no pódio, ambos ficando sempre em primeiro e segundo lugar. A partir de então, seus nomes começaram a rodar entre a população sul-mato-grossense, até que os próprios familiares tiveram a ideia de juntá-los como dupla.

Juntos, começaram a se apresentar no ano de 1999, em Campo Grande (MS), quando foram fazer faculdade na capital. João Bosco cursou odontologia e Vinícius, fisioterapia. Vinculando a música com os estudos, os rapazes começaram a se apresentar em bares, festas, churrascos e eventos da região, uma época considerada como a base de um começo maravilhoso.

Foi em um evento de Maracajú que sua trajetória deu start. Alguém da equipe do local gravou a dupla se apresentando, apenas com um microfone e um violão, sem nenhum tipo de acordo ou autorização. Com as músicas gravadas em mãos, um CD “pirata” foi colocado à venda na cidade sem o consentimento dos cantores. O que eles não imaginavam é que este material seria o empurrão que João Bosco e Vinícius tanto precisavam. Em pouco tempo, o disco já era o mais comprado do Mato Grosso do Sul e as músicas “Quero provar que te amo” e “Magia e Mistério” começaram a se espalhar para outros estados através de estudantes universitários que acompanhavam as apresentações.

Após se tornarem uma grande referência musical na região, os jovens, mais determinados do que nunca, decidiram lançar seu primeiro projeto nacional e oficial. Intitulado “João Bosco & Vinícius”, o disco foi gravado em estúdio e lançado em 2004. Posteriormente os DVDs “João Bosco & Vinícius - Ao Vivo” e “Acústico Pelo Brasil” também foram disponibilizados.

Em 2008, seguiram seus planos e gravaram o disco que mudaria a carreira da dupla. O álbum “Curtição” fez com que, no ano seguinte, a canção “Chora Me Liga” estourasse nas rádios do Brasil e conquistasse o mundo. O hit se tornou a música mais tocada em 2009 e ganhou notoriedade internacional. Em 2011, realizaram mais um sonho ao vencerem um dos mais importantes prêmios da história da música, o renomado Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Sertaneja”, com o disco “João Bosco & Vinícius”.

Com sua fama ultrapassando os territórios nacionais e a agenda lotada de shows, a dupla também teve a oportunidade de realizar turnês internacionais ao redor dos Estados Unidos, Espanha, Inglaterra e Portugal. Em 2015, com todo sucesso e respeito conquistado, reuniram grandes nomes da música sertaneja para o projeto “João Bosco & Vinícius E Seus Ìdolos - Estrada de Chão”, o qual estreou o hit “Amiga Linda”. Com participações especiais de Zezé Di Camargo & Luciano, na faixa “Me Leva Pra Casa”, Chitãozinho & Xororó em “Será Que Eu Sou”, Sérgio Reis na faixa que dá nome ao álbum, Bruno & Marrone na música “Vida Pelo Avesso”, Matogrosso & Mathias, Roberta Miranda e muitos outros, o projeto marcou a história do sertanejo e atualmente conta com mais 150 milhões de streams somados nas plataformas.

Nos últimos anos, vinculados ao mercado digital e a novas tecnologias, a dupla gravou dois projetos exclusivos para o YouTube. Os álbuns “Segura Maracajú” (2018) e “Do Nosso Jeito” (2019), trazem releituras do início da carreira de João Bosco & Vinícius, mas incluem também algumas músicas inéditas e clássicos do sertanejo. Gravados no formato acústico e intimista, os cantores conseguiram trazer para o disco canções antes nunca gravadas em DVDs.

Mas as novidades não pararam por aí! Ainda no final de 2022, anunciaram através das suas redes sociais o lançamento de “Endereço”. Em colaboração com o cantor Daniel, a faixa compartilha o sentimento de saudades daquele lugar que marcou a vida dos cantores de um jeito especial, a roça. E posteriormente o álbum “João Bosco e Vinícius - No Kanto Da Ilha” também foi lançado. Com sete regravações, o audiovisual foi gravado em Capitólio (MG), com um cenário paradisíaco.

Uma das maiores duplas do mercado musical brasileiro, deu início aos projetos de 2023 do melhor jeito possível, gravando o EP “Playlist”. O audiovisual conta com 6 medleys de regravações dos sucessos que marcaram a história do sertanejo como “Doces Palavras” da dupla Ataíde & Alexandre, “Do Brasil A

Para finalizar 2023 com chave de ouro, a dupla disponibilizou o segundo EP do projeto com outras quatro faixas: “Parque de Diversões”, parceria com Mari Fernandez, “Segunda Taça”, o medley “ Ei, Psiu! Beijo Me Liga / Vem Me Amar” e “Deixaria Tudo”. Com aproximadamente 1 mês de lançamento, a coletânea encantou os amantes do sertanejo e já está sendo um sucesso nas plataformas.

Em 2024 João Bosco e Vinicius já começaram o ano com grandes novidades! O duo foi confirmado como atração sertaneja no Bloco Villa Country - Pinga Ni Mim, considerado o maior bloco sertanejo de São Paulo e o maior carnaval de rua livre do Brasil.

Engajados no movimento e focados em alcançar seus sonhos, os cantores seguem se destacando nacional e internacionalmente com vários dos seus sucessos musicais. Em números digitais, no YouTube a dupla está prestes a alcançar 2 milhões de inscritos e supera 1.2 bilhão de visualizações somadas em seu canal oficial. No Spotify são mais de 5,5 milhões de ouvintes mensais. E seus seguidores nas redes sociais, juntos, somam mais de 8,3 milhões.

 

Serviço:

  • Data: 04/10 – sexta-feira
  • Horário: 21:15
  • Local: Teatro Positivo
  • Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido – Curitiba
  • Ingressos a partir de R$ 90,00
  • Vendas: www.diskingressos.com.br , bilheterias do Teatro Positivo ou Shopping Mueller
  • Realização: Plateia Oficial
  • Instagram: @plateiaoficial


"Guaíra do Avesso": público é convidado a conhecer os bastidores do teatro na sexta

Atividade faz parte das comemorações dos 140 do tradicional espaço cultural pertencente ao Governo do Estado. É preciso fazer uma reserva online no site DeuBalada. Serão duas sessões: 17h e 20h.



“Guaíra do Avesso”: público é convidado para conhecer os bastidores do teatro. 
Foto: CCTG

@AEN

O Teatro Guaíra abre suas portas para um espetáculo diferente na sexta-feira (13). Em comemoração aos 140 anos de história do espaço cultural, o público é convidado a viver a experiência “Guaíra do Avesso” – uma visita encenada pelos bastidores do teatro. Para participar é preciso fazer uma reserva online no site DeuBalada.com, disponível a partir desta segunda (9). Serão duas sessões: 17h e 20h. As vagas são limitadas a 250 pessoas por sessão. A atividade é gratuita.


“A narrativa será conduzida especialmente pelos técnicos do Teatro Guaíra, que serão os grandes protagonistas da cena”, define o diretor artístico Áldice Lopes. Os participantes terão um encontro com todos os corpos artísticos – Orquestra Sinfônica do Paraná, Escola de Dança Teatro Guaíra, Balé Teatro Guaíra e G2 Cia de Dança – e a equipe técnica do Centro Cultural Teatro Guaíra, em um roteiro que vai proporcionar ângulos inéditos e incluir espaços não acessados pelo público em dias de espetáculo.


“Não vamos contar todos os detalhes para manter surpresa. Desejamos que o público tenha um dia especial que antecipa o dia exato dos 140 anos de fundação, comemorado no sábado, dia 28 de setembro”, convida Lopes.


O início do Teatro Guaíra remonta ao século XIX, quando a Assembleia Provincial doou à Sociedade Teatral Beneficente União Curitibana um terreno para a construção do Theatro São Theodoro, inaugurado em 28 de setembro de 1884. Durante dez anos, foi o centro da vida cultural de Curitiba até a Revolução Federalista em 1894, quando o teatro foi transformado em prisão.


O espaço cultural renasceu em 1900, como Theatro Guayrá. O edifício original foi demolido em 1939 e, somente nos anos 1950, na gestão do então governador Bento Munhoz da Rocha Netto, foi iniciada a construção de um novo teatro para a Capital. A construção da nova edificação teve início em 1952, em um período de expansão econômica do Estado, e o projeto de autoria de Rubens Meister é considerado um marco do modernismo paranaense.


O Auditório Salvador de Ferrante foi inaugurado em 1954, seguido pelo Guairão em 1974, após um incêndio em 1970, e o Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito em 1975.


Serviço:

  • "Guaíra do Avesso": uma visita encenada pelos bastidores do teatro em celebração aos 140 Anos do Teatro Guaíra
  • Data: 13 de setembro (sexta-feira)
  • Horários: 17h e 20h
  • Ingressos: Gratuitos, com reserva pelo DeuBalada.com
  • Limitado a 250 pessoas por sessão. O voucher vai ser trocado por pulseira personalizada no dia, 1h antes do horário da sessão

"Café com Deus Pai 2025" tem lançamento exclusivo na Bienal de São Paulo com vantagens para os leitores

O recém lançado, "Café com Deus Pai 2025", chega à Bienal do Livro de São Paulo em uma edição reformulada com 365 novas mensagens diárias. Os leitores que adquirirem o livro durante o evento terão a vantagem de receber a obra antes de quem optar pela compra online.

Junior Rostirola é bacharel em Teologia e pós-graduado em Teologia Bíblica. Foto: Divulgação


Brasil, setembro de 2024: O tão esperado "Café com Deus Pai 2025" chegou às mãos dos leitores, trazendo uma edição completamente reformulada, com 365 novas mensagens diárias que continuaram a inspirar e transformar vidas. O lançamento ocorreu no dia 01 de setembro, com uma live transmitida nas principais redes sociais do autor, Junior Rostirola, dando ao público uma primeira visão da nova obra.

Publicado pela editora Vélos, "Café com Deus Pai" rapidamente conquistou o mercado editorial brasileiro, tornando-se um dos livros mais vendidos do país. Desde o lançamento da edição anterior, em agosto de 2023, o livro vendeu mais de 2,2 milhões de cópias, de acordo com dados da editora. Esse sucesso garantiu ao livro a primeira posição no ranking dos mais vendidos em várias plataformas, consolidando Junior Rostirola como um dos autores mais influentes do momento.

As redes sociais tiveram um papel fundamental na popularização de "Café com Deus Pai". No TikTok, por exemplo, a obra foi mencionada mais de 27 mil vezes, com leitores compartilhando trechos e mostrando suas rotinas matinais ao lado do livro. No Instagram, Junior Rostirola acumulou mais de 3 milhões de seguidores, ampliando ainda mais o alcance de sua mensagem e firmando o livro como um verdadeiro sucesso nas redes.

"Eu acredito que as redes sociais são uma ferramenta poderosa para conectar pessoas e compartilhar mensagens de esperança e inspiração", comentou Rostirola. "Foi maravilhoso ver como a comunidade online abraçou o livro e o transformou em parte de suas rotinas diárias."

A versão 2025 do livro foi lançada com impressionantes 5 milhões de cópias vendidas, reforçando a relevância da obra no cenário literário. Além da edição principal, as versões "kids" e "teens" de "Café com Deus Pai" também tiveram suas edições de 2025 lançadas simultaneamente.

O lançamento físico do livro acontecerá na Bienal do Livro de São Paulo, onde Junior Rostirola estará presente para sessões de autógrafos e uma conversa com os leitores. O público também poderá adquirir o livro físico autografado pelo autor durante o evento.

"Será emocionante compartilhar a nova versão de 'Café com Deus Pai' com os leitores", afirmou Junior Rostirola. "Esse livro representa uma jornada de transformação e inspiração, e espero que a nova edição continue impactando muitas vidas."

Durante os dias da Bienal, Rostirola estará à disposição para autógrafos e fotos, proporcionando uma interação direta com os fãs que acompanham e se inspiram em seu trabalho.

Junior, que teve uma infância marcada por traumas e abandono, transformou sua dor em um propósito de vida. Ele idealizou diversos projetos sociais que integram a Associação Escolhi Amar, como o Lar da Criança Feliz, o Abrigo Lar do Adolescente, o Centro de Recuperação Feminino Conviver, o Mercado Solidário e a Missão Haiti. A associação também promoveu iniciativas esportivas para a comunidade, visitas a presídios e oferece atendimento psicológico gratuito para pessoas de baixa renda.

O livro "Café com Deus Pai", que contribui significativamente para o financiamento desses projetos, propõe uma jornada espiritual de 365 dias, com mensagens diárias baseadas em textos bíblicos, reflexões e leituras complementares.

Rostirola destacou que o objetivo de sua obra e de seus projetos sempre foi inspirar outros a superarem crises e traumas, transformando suas experiências em força e motivação. "Sempre acreditei que a melhor maneira de influenciar é pelo exemplo. É possível não apenas superar as dificuldades, mas também ajudar outros a fazerem o mesmo, criando um ciclo de transformação e esperança", concluiu o autor.

Serviço

Site Oficial: https://store.cafecomdeuspai.com/

Instagram Oficial: @cafecomdeuspai

27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo

  • Local do Stand "Café com Deus pai" e autor Junior Rostirola: K74
  • Data: 6 a 15 de Setembro de 2024
  • Horários:
    • 06 de setembro e de 09 a 13 de setembro, das 9h às 22h.
    • 07, 08 e 14 de setembro, das 10h às 22h.
    • 15 de setembro, das 10h às 21h.
  • Endereço: Distrito Anhembi, Rua Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo

Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento: Bienal do Livro SP

 

 

Sobre o autor:

Junior Rostirola é bacharel em Teologia e pós-graduado em Teologia Bíblica. É autor do best-seller Café com Deus Pai, o livro que ganhou o coração dos leitores e que propõe uma jornada diária fascinante, indicado pela Revista Veja e Publishnews como o livro mais vendido do Brasil no ano de 2023 e 2024.

 

Sobre os livros:

  • Café com Deus Pai: Um best-seller que vendeu mais de 2 milhões de cópias, onde Junior Rostirola compartilha sua jornada espiritual, mostrando como encontrou em Deus o pai que nunca teve e como essa experiência o ajudou a superar traumas e transformar sua vida.
  • Café com Deus Pai Kids: Adaptado para o público infantil, este livro traz mensagens de fé, amor e esperança de maneira acessível e cativante para as crianças, incentivando-as a desenvolver uma relação íntima com Deus desde cedo.
  • Café com Deus Pai Teens: Esta versão, voltada para adolescentes, aborda os desafios dessa fase da vida sob a ótica da fé, oferecendo conselhos e reflexões para ajudar os jovens a lidarem com suas próprias dificuldades e a encontrarem um caminho de esperança e transformação.
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